望梅止渴

從提香到戈雅·普拉多博物館藏藝術珍品展作品介紹

De Tiziano a Goya·Grandes Maestros del Museo del Prado

From Titian to Goya·Great Masters of the Museo del Prado

展览时间：2007/6/29-8/24

展览地点：中国美术馆

                                                            作品共计：52幅

01、《小公主伊萨贝尔·克拉拉-欧仁妮和卡塔丽娜·米卡艾拉》

作者：阿隆索·桑切斯·柯艾略

02、《耶稣抱十字架》

作者：艾尔·格列柯

这是一幅表现宗教虔诚的画作，为某所公共教堂或是私人小礼拜堂所作。画中的悲剧意味由于题材上的某种理想化而得以减轻

03、《寓言》  ca.1600

作者：艾尔·格列柯

将流浪汉精神与毋庸置疑的优雅通过三个人物组合，年轻人、少年、猴子，题材源自古希腊罗马时代或意大利的谚语或寓言，对光线的研究增强了色彩和阴影上的对比而产生丰富效果。

04、《施洗约翰和福音传道者》

作者：艾尔·格列柯

杯中的龙象征在杯中所下的毒药害死了约翰。人体形状拉长。

05、《青骑士画像》

作者：艾尔·格列柯

有人推测是十六至十七世纪托雷多一位诗人，在中性背景下巧妙突出人物的画法，使得人物显得十分逼真。

06、《篮子、盒子和糖罐》  ca.1622

作者：胡安·范·德·哈门

07、《静物-葡萄、苹果和洋李》  ca.1630

作者：胡安·巴蒂斯塔·埃斯皮诺萨

08、《盲雕刻像》  ca.1632

作者：里贝拉

成熟期作品。对主人公盲人通过触碰来感知手巾的古典雕塑的手法，从而被认为与触觉相关，之前曾有人认为盲人是乔万尼·戈麦利·德伽尼乔，但背后人否定了。

09、《忏悔的玛格达莱娜》  ca.1641

作者：里贝拉

圣徒题材绘画。为四幅系列画作之一，其中两幅是男圣徒，另外为女圣徒，这四幅画像象征男、女圣徒的青年和老年时代。

10、《葡萄牙的圣伊丽莎白》  ca.1653

作者：苏巴朗

准确描绘了充满高贵气质的黄金时代的西班牙贵妇形象

11、《静物》  ca.1658-1664

作者：苏巴朗

西班牙绘画中最负盛名的静物画之一，也是十七世纪同类画作的典范。

12、《弗朗西斯科·巴切尚肖像》  ca.1620-1623

作者：委拉斯开兹

所画人物为16世纪末和17世纪前半叶在塞维利亚艺术和知识圈中深具分量的人物。将意大利、弗兰德斯和西班牙本土化结合的作品。

13、《奥地利的堂娜玛丽亚·匈牙利王后》  ca.1628-1630

作者：委拉斯开兹

菲利浦三世的女儿。画中玛利亚简朴、庄重并带有一丝距离感

14、《罗马美第奇宫花园一景》  ca.1630-1634

作者：委拉斯开兹

作品中光线源自黄昏时分，具有引人遐想的感染力，本幅是指描绘同一地点的姊妹篇。

15、《小丑唐·迪亚戈·德·阿塞多：“堂兄”》  ca.1635-1644

作者：委拉斯开兹

画中侏儒被认为是委拉斯开兹所创作畸形人物中最完美的形象之一

16、《花篮》  ca.1668-1670

作者：胡安·德·阿莱亚诺

花篮这种形象自十七世纪便为所熟知并在弗兰德斯和荷兰的绘画中流行，近似巴洛克，而不是北欧绘画。

17、《玛格达莱娜的升天》  ca.167-1675

作者：何塞·委安多利内兹

体现十七世纪后半叶马德里画派在美学与技术上进步的代表作。

18、《波坦大使》

作者：胡安·卡普拉·德·米兰达

描绘彼得·依丹诺维奇·波坦金庄严的肖像画。这位大使身着眩目华丽，具有斯拉夫异国风格，蕴含着拜占庭和亚洲遥远的回响，为巴洛克时代西班牙的代表作。

19、《埃斯克利亚的清净受胎》  ca.1660-1665

作者：穆立罗

圣母形象。画中的她具有理想化的年轻美丽。穆立罗在这类作品中采用了一种日后长久时

兴的方法是圣母成为一个对基督徒具有绝对价值的绘画符号。

20、《贝壳之子》  ca.1670-1675

作者：穆立罗

描绘儿童游戏的场景，主角为耶稣和圣约翰，具有理想化的美丽。

21、《菲利普二世》  ca.1552-1553

作者：提香

这时他的身分还是王子。画中神态严肃，衣着优雅。这幅作品是其在作坊中同其他成员合作完成。

22、《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》  ca.1555

作者：提香

为系列画作。维纳斯被爱与音乐相包围，认为提香庄严华丽的作品表达了一种情感上的隐喻。

23、《在旷野中饮用神水的以色列人》  ca.1563-1568

作者：雅各布·巴萨诺

圣经题材。刻画富有创造性的表现将中心放在人民大众和具有乡村特点的环境中。

24、《邪恶与美德间的少年》  ca.1580-1582

作者：委罗内塞

有道德教化意味。画中建筑场景使人联想起现代的帕拉迪奥式风格。一个小男孩处在一个妓女和一个有道德的女人之间，谕示人生道德的选择。

25、《朱迪思和赫罗佛斯》

作者：丁托列托

描绘贝图利亚城的少女朱迪思为了将该城从亚述军队中救出，将自己献给赫罗佛斯，并在其熟睡的时候将其头砍掉作为战利品。

26、《袒胸的人》  ca.1575-1590

作者：丁托列托

描写一名威尼斯妓女。无论是绚丽的色调，还是完美的素描两者都决定了这幅作品的样式主义特色。

27、《圣玛格丽塔使少年复活》

作者：乔万尼·赛隆迪

前人认为卡拉瓦乔作品，现认为其属于卡拉瓦乔派——流行的自然主义类型作品。现在又否定了这种说法。

28、《被天使解放的圣彼德》  ca.1620-1623

作者：盖尔齐诺

29、《克利奥帕特拉》  ca.1640

作者：雷尼

30、《花瓶》  ca.1694-1700

作者：安德烈·贝维德

巴洛克式的花卉组合，展示了富丽的，具有装饰性的洛克可因素。

31、《马西米利亚诺二世皇帝》

作者：莫罗

画中人物体现的安宁和优雅乃是受到了西班牙典范的严肃，高贵形象的影响。

32、《仙女和森林之神》  ca.1635

作者：鲁本斯

古希腊罗马经典神话中的人物，整幅画作笼罩着快乐氛围。

33、《农神吞噬其子》  ca.1636-1637

作者：鲁本斯

象征着由他创造后来被他摧毁的人类。成熟期作品，对具有开创时代风气的绘画语言大胆的运用，使其得以在形式上表现出一种生机勃勃的力量，而无须细节上的详细描写。

34、《怜悯》  ca.1628

作者：凡·代克

描绘了耶稣受难和死亡的过程。本画中，色调，光线和素描作为第一位的因素表现使画面充满紧张和痛苦的悲剧效果。

35、《奥地利圣教-王子唐斐南多》  ca.1634

作者：凡·代克

36、《画家的像》  ca.1621-1622

作者：约旦斯

围绕他的静物，都显现出一种舒服的姿态，为精致的肖像画作了杰出的范例，而画中衣饰则是当时潮流的绝好见证。

37、《卖水果的人》

作者：弗朗斯·辛德斯

描绘了具有巴洛克特点的弗兰德斯画派丰富自然的场景

38、《乡村宴会》  ca.1647

作者：小但耶斯

作品因为醒目的人群而鲜活起来，本地乡民用风笛、手风琴起舞。

39、《手摇弦琴的盲人演奏者》  ca.1625-1630

作者：拉图尔

画中模特符合17世纪欧洲普通乞丐音乐家形象

40、《圣塞西莉亚》  ca.1628-1629

作者：普桑

集有力的运笔，稳定的素描细腻的色彩和优雅的结构与一身的杰作

41、《圣赛拉匹亚的葬礼场学》  ca.1639-1640

作者：克劳德·洛兰

作者为马德里皇家丽池宫所绘制的四幅大件油画之一，每幅画都讲了一个宗教事件，但是这种虔诚的宗教故事只不过是作者描绘自然或城市景观的借口，在对景物的描画中，宗教上的纪念性质因为铺陈的场面而巩固，光线效果卓著。

42、《埃斯克利亚圣洛伦索修道院一瞥》  ca.1720-1725

作者：米歇尔·安格·侯赛

修道院，其静谧而宏伟的全貌沐浴着清晨的阳光，建筑的角色退居其次，目的突出空间上永恒的感觉。

43、《维纳斯的胜利》

作者：齐亚巴蒂斯塔·提埃波罗

一幅宗教绘画，为装饰某处宫廷而作，四件之一，由1759年从威尼斯运出，但仅有这幅前期草稿传世，具有参考文献的价值。

44、《潘神与锡林格》

作者：布歇

椭圆形，描绘拉丁诗人奥维德所著《变形记》中的神话故事。潘神行路有石头当道，便怒而开道，却发现有仙女在嬉戏，画面潘神的恼怒与仙女的柔美形成鲜明对比。

45、《哈布斯堡-罗普纳玛利亚特瑞萨女大公肖像》

作者：安东·拉斐尔·门格斯

作于佛罗伦萨。从概念上讲这是一幅属于传统类型的宫廷儿童的正式肖像，其中摒弃了对包含过多儿童天性神态的描绘。

46、《静物：李子、无花果、面包、小桶、大小罐以及其它容器》  ca.1760-1770

作者：路易斯·梅伦德斯

对光线精确的运用以及协调的色彩，画中层次衔接及其所有元素的关系十分精确，从而轻易获得了空间感。

47、《书房中自画像》

作者：路易斯·帕雷特·伊·阿尔卡萨

画中很多物品都与艺术的灵感，技艺和历史有明显联系，旨在暗示美学创作注入生命的各个方面。

48、《阳伞》  ca.1777

作者：戈雅

最著名挂毯草图之一。“草图”指画家事先创作的，为纺织工做模版的图样，这幅为马德里近郊的帕尔多皇宫餐厅里德装饰品。

49、《捉迷藏》  ca.1788

作者：戈雅

这是一幅挂毯草图底稿，华中事件富有节日色彩，符合时代情趣，旨在展现日常生活中欢快的一面。

50、《飞翔的女巫》  ca.1797-1798

作者：戈雅

最初于边线魔幻世界中具有特异功能，行为可怕，活动神秘的超人类的流行传统插图有关。女巫在那个时代只是阶层聚会时的热门话题，戈雅对其感兴趣，然而这幅作品内容颇具象征意味，它暗示了具有秘密色彩和改革精神的组织——共济会。

51、《波旁小王子唐·卡洛斯·马里亚·伊斯多》  ca.1800

作者：戈雅

是为著名油画《卡洛斯四世的一家》中，小王子的全身像所作的草图

52、《死去的野鸡》  ca.1808-1812

作者：戈雅

戈雅的天才超越了描绘活物尸体的新奇想法，以及对物体的科学观察。他以平凡的事物象征时光无情，将画中物体引向一个可怕充满残忍隐喻的环境中去。